著名设计师005--安东尼·高迪（巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家）

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日期：2023-05-25 22:21热度：加载中...

安东尼·高迪

一、生平简介

1.简介

安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。

·1852年6月25日　诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯

·1870年　进入巴塞罗那建筑学校就读

·1877年　毕业设计为一所大学的礼堂

·1878年　获得了建筑师的称号，且结识了欧塞维奥·古埃尔

·1883年　主持圣家族大教堂的修建

·1900年　决定建造"古埃尔公园"

·1926年6月10日　于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世

高迪出生于雷乌斯，世代是做锅炉的铁匠，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉；又因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，只能敏锐的观察大自然，使他日后成为师法自然的建筑师。高迪从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线，他曾说过：“直线属于人类，曲线属于上帝。”所以终其一生，高迪都极力地在自己的设计当中追求自然，在他的作品当中几乎找不到直线，大多采用充满生命力的曲线与有机型态的物件来构成一栋建筑。

他是五兄弟中的老末，受到父亲的鼓励而到巴塞罗那读建筑系。1878年瓷砖商麦诺·毕森（Manuel Vicens）委托高迪设计一栋避暑别庄，叫做文生之家（Casa Vicens），高迪从此开始了自己的设计生涯。然而文生之家并不是高迪最经典的作品，高迪在接下来的几个作品当中，才渐渐树立起自己独一无二的建筑风格。1878年高迪也认识了他最重要的赞助者，显赫的桂尔先生（Guell），桂尔先生惊于高迪的天才，从此委托高迪设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高迪能充分自由地表现自我，发挥才华。高迪的许多作品除了表现极强烈的个人风格之外，也对往后的现代设计乃至于后现代建筑设计提供了许多养分。

高迪终生未娶，除了工作，没有任何别的爱好和需求，神圣家族教堂是他最伟大的作品，他把一生中的43年都贡献在那里，1925年还干脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的结构设计，1926年6月7日的下午，高迪完成当天的工作从神圣家族教堂到市中心的教堂做礼拜，被一辆电车撞倒，当时他衣衫破旧，路人以为是流浪汉，把他送到圣十字医院，三天后去世了，大家才发现流浪汉竟是高迪，为他举行了个很隆重的葬礼，送葬的队伍从圣十字医院一直缓缓的延伸到了神圣家族教堂，把他安葬在他未完成的神圣家族教堂地下。

19世纪后叶的西班牙以艺术领域的混乱为特征。这一时期的建筑本身处于一种危机状态，转向重复过去的新古典主义和新浪漫主义的艺术运动；而建筑师们并没有新的技术方法来填补这些风格的空白。不过，打城市不断的发展以及城市化的迫切需求是人们重新进行城市设计规划。以巴塞罗那为例，“帕拉萨达”（Pla Cerda）已经为他的发展提供了充分的准备。加泰罗尼亚以命名为“现代主义”的运动打破了折衷不确定性，此运动及时对新的文化和社会气候的反应，又是19世纪最后十年和二十世纪最初二十几年经济、政治和地区发展的产物。在这30年间，加泰兰的资产阶级是全面扩展的动力，他们致力于工业和商业经济的兴盛，对自身有深刻的认识，一直希望有别于西班牙其他地方的资产阶级。他们的理想是建设一个自由、有文化、国际性的加泰罗尼亚。

2.早期生涯

安东尼·高迪·伊·高内，于1852年6月25日出生于里思。在里思的一所教会学校学习，20年后，1873年倒塌到巴塞罗那大学科学习学习建筑。1878年1月完成学业，1878年3月15日获得毕业证书。还是建筑专业学生的高迪，同其他人一样，已经开始在建筑师工作室工作。例如，约瑟夫·福特埃尔工作室，他协助完成后来在巴塞罗那施工的最伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉”（the parc dela ciutadella）他首次独立完成的作品是为普拉萨·德玛工程设计的灯柱以及为姆罗拉·兰尔工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗那，项目有马塔罗的工作工人协作完成。在1880－1900年间，包括与他人合作，高迪完成了下列设计：温赛斯住宅，古埃尔庄园的门庭，迪尔森学校，保罗·古埃尔工程——无疑是他早期最伟大的成就，此外还有卡维尔住宅和托瑞·比尔斯哥的住宅。高迪只在早期建筑生涯中在加泰罗尼亚以外的地方接受过委托设计：位于卡米拉斯，他与建筑师克里斯托贝尔·卡萨特合作的埃尔·卡普料工程。经历了多次修改的为完成设计，位于阿斯特格的主教教堂；还有位于里昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗那后，通过建筑师琼·马托里尔的推荐，高迪接受刚开始运行的萨格雷达·卡米拉的忏悔教堂，在他事业的这一时刻，高迪开始改变此项工程的设计理念。

3.第二阶段

随着位于巴塞罗那的米莱尔庄园围墙的设计，尽管这并不是高迪最重要的作品之一，它开始采用一种新方法。他摈弃了历史风格，而把石质材料的坚硬与完全自由的环状形式结合起来，庄园的外墙顶设计呈波浪形的曲线。然而，古埃尔公园、巴蒂奥住宅、米拉住宅、萨个雷尔·法米拉校舍以及加洛尼亚·古埃尔的地下室，都是高迪第二阶段的重要作品。这一阶段是高迪战士他真正艺术才能的发展时期。当然我们不能忽略萨格雷达·卡米拉忏悔教堂的设计。因为他横跨了高迪全部的建筑生涯，从初期到艺术方向不同的各阶段，但没有结束，因为这一作品一直未完成。第二阶段包含了高迪所有名作。首先，故爱尔公园是在城市环境下规划公园的时间，换句话说，它证明了作者即对不同构造元素的形式与色彩有充分理解，又没有削弱其功能。因而古埃尔公园不仅在形式上壮观，而且是服务设施于使用分布的典范。在这项设计中，高迪策划能够使花园想法受到挫折，因为计划要建成一系列家庭住宅并形成一个小社区的那片土地最终未建。巴蒂奥住宅的设计无疑是对现存建筑深思熟虑后的精美的、富有表现力的重建。高迪改变了巴塞罗那典型的房屋“恩萨克”的外表，使他充满光亮、色彩和表现力。内部也进行了深入的改造，尤其是一层和主层，没有提及的最高两层还增加了阁楼。法米拉住宅标志着高迪进入了富有表现力的自由创作时期。根据帕拉·萨拉的分布要求，这座大楼要建在一个借去拐角处的通道上，高迪巧妙解决了这一问题。这个建筑也许相当于自重挑战行为。设计中，高迪彻底打破了开口、拐角和掩口的设计岳素，配以自然性的装饰；他更紧一部利用阳台顶部的处理，不再使用掩口；建筑物的史料莫管高迪地方及速滑I 一个不同已经的开始。白色磨光史料砌成的巨大阁楼给人的印象是建筑物毫不起眼，而其余的造成波浪形的石料立秋展现他作为房屋的哦国内能，以完全个性化的元素在巨大的白色平台下作为底座，连绵起伏。正如我们上文提到的，这些证体现了对挑战的渴望。至于萨格雷达·法米拉小社，由于面积有闲，地点必须在教堂附近，他只能是一个站实行的工程。实际上为短期使用所建的门庭，又一次让高迪沉醉于对建筑程序的孜孜不倦的渴望中。屋顶有力的证明了这一点。围墙的垂直同英国屋顶的波浪型头型组成了一种简单的几何概念，房屋就是在此基础上建起来的。

4.莫逆之交

1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。看来，他也已认同了这样一个真理：“正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。高迪终生未娶，他与女人似乎是无缘的。他曾经说过：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”据说，他年轻时曾有过一段罗曼史，但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子，成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔，他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边，多一个他都嫌烦。他似乎觉得，只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界的平衡了。他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭，他的学生只得塞几片面包给他充饥。他的穿着更是随便，往往三年五年天天穿同一套衣服，衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍。

5.终生不娶

一般说来，社会舆论普遍认为搞艺术的人触觉会更纤细，情感会更丰富，像毕加索呀，梵高呀，都是这方面杰出而著名的例子；与此相反，科学家尤其是物理学家往往被认为是，相对枯燥和邋遢的一群人，比如爱因斯坦，他那著名的裹着一条旧毛毯的招牌形象曾令许多仰慕他的女人望而却步，以为他的大脑袋里除了相对论就没有为风花雪月开辟哪怕一条浅尝辄止的沟回。其实不然。爱因斯坦的人生除了相对论，还有一大娱乐特色就是他酷爱拉小提琴，尤其是当那些崇拜他的女学生坐满一屋子，而座中又颇有几个姿色不凡明眸善睐一汪春水似的望向他时，他的琴声会更加悠扬、婉转、多情。而安东尼·高迪-科尔内特(Antoni Gaudíi Cornet)，整个巴塞罗纳乃至西班牙建筑业的天才、大师、灵魂，那样一个把硬邦邦的建筑线条变魔术般地化解成绕指柔肠的男子，那样一个笃信幻想和童心的感性的人，却在毕生里没有显示出对异性的渴慕，只是冷冰冰地总结过一句：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑”，来似通非通地解释他为何终生不娶的原因。所有关于高迪生平的西班牙文和英文的资料，其重点都集中在三件最重要的作品和一次重大的事故：一，古埃尔公园(1900-1914)；二，米拉公寓(1906-1910)；三，圣家族大教堂(1909至今未完成)，而没有丝毫文字泄露他的情人、妻子，甚至是转瞬即逝的罗曼史。这像是一个“搞艺术的”所普遍拥有的、富有传奇色彩的人生吗？在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话，至少也得再建65年方可竣工。至于那次重大事故，则更让人感到遗憾，——1926年高迪在全巴塞罗纳有轨电车通行礼上被这一新兴交通工具撞翻，然后撒手人寰；如果不是被一个很仰慕他的老太太在穷人医院里(西班牙的穷人医院有福利性质，不用付费)及时认出他的尸体来，也许衣衫褴褛的偶像高迪就被拉到公共坟场草草埋掉，当然也不会发生后来的全城风光大葬了。高迪似乎就是为建筑而生，他死后也干脆被安放在遗作圣家族大教堂的地下室，他终生都像是一个闭塞的死脑筋一样完全沉浸在自己的童话世界里，而冷落了窗外的人间春色，其邋遢形象比爱因斯坦更是有过之而无不及，常常走在街头还能收到路人撒给他的两个小钱。有野史说，高迪其实有过一段短暂的罗曼史，但被那不知名的姑娘拒绝了，她拒绝成为他天才高迪声名显赫的夫人，却选择做一平凡西班牙男人的老婆。虽然对于世界而言，高迪是西班牙人；但对于西班牙人而言，高迪是优秀的加泰罗尼亚人，是巴塞罗纳人，这个地域的界定有点像上海人在中国的地位。加泰罗尼亚语是西班牙的官方语言之一，与正统的西班牙语(卡斯蒂利亚语)同属罗马语族，但有自己的语音和语调，写法也有一定差别，但总的说来还是方言与方言的区别。加泰罗尼亚语的情况有点像中国的粤语，在许多西方人尤其是生意人的眼里，粤语甚至比普通话有更广泛的沟通价值。而高迪从来就不是一个生意人，光看他把古埃尔公园建筑在“只有山羊才能爬上去”的山坡上就能明白端倪。高迪始终是一个寂寞的独行侠，他在全西班牙设计和主持工程，却坚持着只有四个省才通行的加泰罗尼亚语，为了工作，他甚至要带上两个卡斯蒂利亚语的翻译，其余时间，或者说他根本没有给自己留任何时间，始终保持着一个缄默隐忍的工作狂的本色。这令我想起了一部画面和音乐都堪称精致的电影《海上钢琴师》，高迪就像是那个才华横溢而感情内敛的羞涩的钢琴师，他自有他丰富多彩的内心世界，却因此丧失了与外界交流的勇气和力量，导致最后眼睁睁地看着年轻的爱情擦肩而过，无能为力。我相信，那个当年拒绝嫁给高迪的姑娘其实做了一个聪明的决定，如果她对婚姻的理想是做一平凡的贤妻良母，而非成为名枷利锁下不快乐的怨妇的话，她实在没必要选择一个连小提琴都不会拉的所谓工作狂艺术大师。给整个西班牙带来快乐的男人，并不一定就能给她带来快乐。也许每个男人都需要爱情，但并不是每个男人都需要老婆，尤其是那些太有成就的男人，很多时候只需要配备一个钟点工帮他打扫房间就足够了。

二、作品简介

他的作品包括：

*文生之家（CASA VICENS） (1883-1888),被列入世界遗产中

*圣家堂（TEMPLE EXPIATORI DE LA SAGRADA FAMILIA） (1882-),被列入世界遗产中

*桂尔别墅 PAVELLONS DE LA FINCA GÜELL (1884-1887)

*桂尔宫（PALAU GÜELL） (1886 - 1889),被列入世界遗产中

*圣德雷沙学院 COL.LEGI DE LES TERESIANES (1888-1889)

*卡尔倍特之家 CASA CALVET (1898-1899)

*贝列斯夸尔德 TORRE DE BELLESGUARD (1900 - 1909)

*桂尔公园（PARK GÜELL） (1900-1914),被列入世界遗产中

*米拉勒之门（PORTA DE LA FINCA MIRALLES） (1902)

*巴特洛公寓（CASA BATLLÓ） (1904-1906),被列入世界遗产中

*米拉之家（CASA MILÀ,LA PEDRERA） (1906-1912),被列入世界遗产中

*桂尔纺织村教堂（ESGLÉSIA DE LA COLONIA GÜELL） (1908 - 1917),被列入世界遗产中

* 圣家堂学校 ESCOLES DE LA SAGRADA FAMILIA (1909)

他的一个建筑草稿成为了重建纽约世界贸易中心的概念。

1.文生之家

文生之家（CASA VICENS ）建于1883年-1888年，作为高迪的家庭住宅处女作设计，为欧洲建筑开启了革命之窗。整栋房子是座由石头、粗红砖和彩色瓷砖建成，设计风格与众不同。虽然如今房子的四周都是高楼大厦，但它仍然保持了原来独特的魅力。高迪把文生之家构想成一个水晶组合体，低处的水平条纹和高处陶瓷状的竖向线条，层次感分明而协调。

这种建筑风格使人不禁联想到西班牙摩尔人的建筑，而高迪对于细节无与伦比的敏锐触觉使他设计的建筑物都画上了一个惊叹号。那种仿佛看见童话屋般的愉悦心情，可真让人打从心底佩服屋主与建筑师的大胆与创意！这座瓷砖制造商的私人宅第─文生之家，正是高第成为建筑师之后，初试啼声的处女之作。虽然和之后屏除直线的设计明显不同，文生之家还是透露出了日后高第建筑的特色，例如在奎尔公园等处都可见到的棕榈叶铸铁大门，以及铺满马赛克的摩尔式高塔。而文生之家的窗户外，令人叹为观止的复杂铸铁，也预言了铸铁在高第建筑中所占的重要份量。最重要的是，由于屋主是瓷砖制造商，高迪运用了许多美丽的磁砖在屋子里里外外，而且这些磁砖都配合着花里裁种的非洲万寿菊，让此屋更为耀眼；据说屋子里有着更多花、鸟与植物的磁砖与壁饰。

意义：为欧洲建筑开启了革命之窗。

2.圣家族大教堂

（1）教堂介绍

圣家族大教堂是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1882年，目前仍在修建中。官方预计2026年竣工。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。虽然该教堂并非主教座堂，但教宗本笃十六世于2010年11月7日造访此教堂时将其册封为宗座圣殿。

教堂主体建筑风格是巴塞罗那当地的加泰罗尼亚现代主义。

围绕圣家族教堂曾有过许多争论。有人取笑它只不过是“一堆石头”。也有人赞叹它是“能够让人狂喜心碎的建筑”。如今这座未完成教堂已成为建筑爱好者的朝圣目的地，去巴塞罗纳的游客不会忽略的景点，已被列为世界文化遗产。

圣家族大教堂，又译作“神圣家族教堂”、简称为“圣家堂”，堪称上帝的建筑。

建立教堂的目的在于使其成为维护社会秩序的精神支柱，同时也是城市社会活动中心，原计划不仅有教堂还有相应的学校、工厂、会议厅等等。教堂的位置在城市规划中非常重要，是巴塞罗那的标志性建筑。教堂最初被命名贫民教堂，曾一度改称新教堂，最后决定取名神圣家族教堂，可见其重视的程度。

圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。

该教堂是一座象征主义建筑，分为三组，描绘了耶稣基督的诞生、受难及复活。其余塔分别置于各立面共12座塔代表耶稣的十二门徒，分别有100米到110米高，中间还有一座象征着圣母玛利亚的高塔，高150米。教堂墙面主要以当地的动植物形象作为装饰，正面的三道门以彩色的陶瓷装点而成。整个建筑华美异常，令人叹为观止，是建筑史上的奇迹。在2010年这里已经成为一间小型的博物馆。

（2）历史典故

奉献给劳动者的守护神——圣约瑟夫的圣家堂，于1884年以新哥特式风格在都市计划区的东北边启建。翌年由高迪接手，生前的最后四十年岁月几乎都投注在教堂工程上，不但做了模型研究，甚至籍由镜子反射来观测效果，就连外观上的雕像都是依真实模特儿来雕塑。这座在创意和野心上都属庞大工程的教堂虽至今仍未完工，但光是这95米长、60米宽，估计可容纳万名信徒的规模，就足以撼动人心。

高迪携带他的那分理想和执着走了，他给我们留下的是一座未完成的奇闻，没有人知晓这座教堂什么时候完工。这座教堂或许会变成一座永远的教堂，或许它会无尽头的建下去，或许这么才会变成永远，这或许才是高迪原本的最初的心愿。高迪的离去，他用他的生命证实了崇奉的力气，他用他的有经验去奉告世俗，宗教，是要去荡涤魂灵的罪恶，超脱凡尘，能力升入天国。用一座未完成的奇闻，去纪念一个伟大的人——安东尼奥·高迪。

（3）建筑特色

教堂东、西、南侧的“诞生立面”(FacanadelNaixement)、“复活立面”(FacanadelaPassio)、“荣耀立面”(FacanadelaGloria)，到2010年只完成前两道；描述基督降生的“诞生立面”出自高迪之手，连同北面后龛的墙壁于1912年完成；描写耶稣与十二门徒最后晚餐的“复活立面”，线条简洁的巨大雕塑则是约瑟夫·萨巴拉奇斯(JosepM.Subirachs)於1990年完成的作品，耶稣赴场一景中的士兵形像，是参考米拉之家屋顶的雕塑所创。

高迪将“诞生立面”安排在教堂东方，自有其喻义；每早由东方升起的太阳照耀著“诞生立面”，代表著生生不息的奇迹。不管熟不熟悉圣经故事，门上栩栩如生的人像雕塑、繁复的细节，都会教人啧啧惊叹。据说高迪为了要求雕像的姿势、律动都和真人一模一样，还拿人骨做研究；雕像的脸孔也不是凭空想像，而是由街上找来模特儿，再依

照片去制模。在其中一扇门两旁各有一只海龟背负著侧柱，是高迪引东方海龟有长寿之意，像徵耶稣永生。诸如此类的寓意与传说，更增添了教堂的可看性。教堂内有电梯直达112米高的塔顶，在此游客可将巴塞罗那市容收入眼底。若体力许可的话，最好能沿著螺旋梯拾阶而上，别有一番感受。地下室为一间小小的博物馆，展出圣家堂的蓝图、模型，也能看到高迪为“诞生立面”所作的素描、石膏模型，更能体会他为求逼真所付出的心血。

巴塞罗那是一座极有个性和魅力的城市，她让人相信世上会有奇迹。当你从远处谣望这颗地中海明珠，城市天际线上有一座骄傲的建筑－－高迪的神圣家族大教堂。

（4）教堂结构

教堂共计18座高塔，以中央170米高那座代表耶稣基督。其周围将环绕4座130米、代表圣经四福音书（马太福音，马可福音，路加福音，约翰福音）的作者——玛窦、圣马尔谷、路加以及若望的大塔楼。北面的一座後塔将有140米高，代表著圣母玛利亚，包括“荣耀立面”在内，到2010年没有一座是盖好的。其余分别置于各立面共12座塔代表耶稣的十二门徒，分别有100米或110米高。

（5）内外结构

初期设计人是教区建筑师维拉，教堂风格是学院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金会与设计人有矛盾，1883年改由年轻的高迪设计，高迪才过而立之年便接下如此重要的工程确实不简单，谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力。直到1926年去世时设计还没有全部完成。高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个——分别代表耶稣和他的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。不仅是塔尖的数目具有一定的含义。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰，难怪C·詹克斯一再把高迪推到后现代建筑的鼻祖。

高迪早期作品都有精心绘制的图纸，以后仅画草图，主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复推敲、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，是名副其实的研究性设计。教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展，造型趋向纯净、抽象和粗犷。可惜高迪并没有将设计最终完成，未完成的教堂已成为建筑艺术上的重要里程碑。令人不解的是教堂至今始终不停地在建设，据说是根据高迪艺术传人的理解在进行，连天才本人还不满意的作品，一般传人怎么有能力去完成呢？

（6）历史发展

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩－玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，撂了挑子，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

这座造型奇特的建筑物看上去像是用松软的粘土手捏制造的。但实际上是它是用真正的红色石头建造而成的。

圣家族大教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、蜥蜴、蛇和蝾螈，还有其他许多雕塑。教堂的4个空心塔高耸入云，看上去就像是被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘。塔顶形状错综复杂，并且各色花砖来加以装饰。每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。这些塔几乎都有章鱼足状的外观。整个建筑没有采用直线条，看上去栩栩如生。

在西班牙的巴塞罗那，有一座已开工100多年的教堂，至今仍在建造中，其1884年开工，预计到2026年方可告竣，它就是由高迪设计的圣家族大教堂。大教堂显示出来的梦幻浪漫、怪诞陆离，吸引了来往于这座城市的所有目光。对这幢高矗的半成品几代巴塞罗那人都没有为着急与烦躁所惑，而是从容地等待，耐心地守候。高迪于1926年便逝世了，他所留下的教堂石膏模型也已毁坏，这反而唤起了更多人的好奇心，更有气盛的建筑师怀着一种使命感，要为之续补。

比萨大教堂用了221年、亚眠大教堂用了190年、米兰主教堂用了100年、佛罗伦萨主教堂用了200年、乌尔姆主教堂用了115年方始成，而西敏寺教堂、科隆大教堂都用了500年的时间架构。在中国，也不乏这样的例子，云冈石窟的开凿费时60余年，龙门石窟以400余年的时间营造，敦煌莫高窟的成就竟用了900多年，而几乎所有的寺观庙宇都经历过屡毁屡建、几度伸缩的反复。

已习惯于“当年开工、当年完工”，“一年一小变、三年大变样”的现代人是没有耐性去等待长不高的墙柱、撑不起的脊檩的，更无法容忍米开朗基罗、拉斐尔们在未完成的穹顶画下一伫就是十天半个月，无法克制多纳太罗、贝尼尼们因为毫厘之差而执意毁弃几近告竣的雕塑。资金充足、电机助势、预件拼装的现代工艺没法让工程不快捷，但今日的建筑工人实在无法体味古代工匠融情感责任、忠实坚贞于其间的劳动。虔诚一旦化作精细，笃信已而转作纤致，不是巧夺天工，也是鬼斧神工。这样的建筑建造之中已成了古建筑，建成之后必定为名建筑。

几百年后，继任者的设计仍能与先前风格保持和谐，仍能与早期工程合恰链接，原因就在于沟通几代人心灵的同为悃?之忱、披沥之真，同为拳拳之诚、殷殷之意，有了这样的忱真诚意，老年与青年间弥平了沟犁，现代与过去间化解了区别，宗教与艺术间模糊了界限。

在任何一件伟大的艺术品前，你只要驻足冥思、超然物外，便会出见一个空旷悠荡、或隐或现的对话声。那些未能熬到其竣期的人们，便也想到了它完璧的堂皇，经历了它喜剧的结局。

（7）社会评价

有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪（1852－1926）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的代表作．高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致的体现。

圣家堂骄傲的耸立在地中海之滨，巴塞罗那的土地上。

大门上金色“耶稣”字样提醒世人圣家堂是奉献给“上帝”的礼物。

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩—玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造．但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

高迪自1883年主持该工程，直至1926年去世。在生前的最后12年，他完全谢绝了其他工程，专心致志于这一教堂的建筑。这是他一生中最主要，最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶，荣誉的象征。

在设计教堂内部装饰时，他想方设法把圣经故事里的人物描绘的真实可信。为此，他煞费苦心的去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来当犹大，又好不容易找了一个6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计的婴儿形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都觉得毛骨悚然。170米的高塔，五颜六色的马赛克装饰，螺旋形的楼梯，宛如从墙上生长出来栩栩如生的雕像，庞大的建筑显的十分轻巧，有如孩子们在在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显的有些令人恐怖。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上就喜欢上这座教堂，也爱上他的建筑师高迪了。

3.奎尔公园

（1）简介

奎尔公园(park Guell)建于1900-1914年，并被联合国教科文组织列入世界文化遗产。

高迪是奎尔公园的设计师，从1906年到1926年，高第在这里工作和生活了整整20年。虽然这个项目最终只完成了门房，中央公园，高架走廊和几个附属用房等“公共设施”部分，但高迪自然主义理念在这里逐步成熟并得到了充分展现。

古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等，从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。当然，他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。可以说，古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。1900年他突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然，当时他们俩谁也没考虑到，这个选址毕竟离市区太远，地势也太高了。就是今天，人们除了使用两部大型升降梯代步外，还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为，选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，单单这座公园就足以使他名垂青史了。古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就，但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地，仅售出了一块。原因很简单：巴塞罗那人不想天天爬山越岭，他们不是山羊！

（2）前身

奎尔公园，本来是富商奎尔在巴城西北荒野处筹划的高级住宅区，这项造镇计划让当时的人兴趣缺缺，只造好「公共设施」的部分，成为今日以眩目的碎马赛克拼贴及入口的糖果屋闻名的公园，高迪自己在公园里的粉红色宅第住了二十五年。据传当时他不许情侣进入他的公园谈恋爱。

（3）历史

一八八九年，高迪为奎尔设计的住宅完成了，许多美国媒体漂洋过海访问高第，使他名噪一时。从远处来看，奎尔投资毕竟划算，虽然花了大钱，却使他的名字，永远留在历史上，在闹区兰布拉大道旁的奎尔宫殿，参观者还得先行拿号码牌，排队等上把个小时，才来朝圣。

到奎尔公园时，幸运的是个阳光大好的天气，马赛克拼贴在阳光中闪闪生辉，每一处的马赛克拼图都令人屏气凝神。彩色的蚚蜴其实是控制水匣的活门，往阶梯上走，公园的中心有个大厅，讨生活的流浪音乐家在此演奏著小提琴，厅上的屋檐像巨龙的脊骨盘踞。

瓷砖碎片、玻璃碎片和粗糙的石块，最便宜的建材，创造出最华丽的姿态，这应该是高第的趣味实验之一吧。

你可能看过奎尔公园的照片无数次，但真正走进此处，才能感动与惊叹，这里似乎是高第的游戏空间，他任由想像在此飞驰，而以建筑师的专业将它实现；奎尔公园的入口处是两座包覆著亮丽釉彩，如同童话里的糖果屋，看到这两座建筑的可爱模样，就已止不住好奇，一个公园这样开端，其他部份该是如何展现？

的确，这座公园里最有名的当然不是这两座糖果屋，而是世界最长的椅子；说它是长椅并不恰当，其实它打破了对公园长椅的印象，这个全世界最长的座椅，其实是百柱厅的屋顶边缘，高第结合围墙与座椅，做出了如同蕾丝磙边的曲折座位，并以彩色瓷砖拚贴，创造出丰富的视觉感受，也带动了活泼的气氛，在此或坐或躺，弯角处可以是单人座、情人座，霸占整个圆弧，就成为了5、6个朋友聊天的空间；看起来坚硬的座位，其实是经过人体功学考量，让坐的人都能舒适。这个趣味空间，被称为圆形大广场。

（4）建筑特色

20世纪80年代后的今天，奎尔公园那些建筑物和构筑物的美妙精细之处，仍让人惊叹不已，回味无穷。在公园的入口处，有两座奇异的立体喷泉，一个是代表加泰罗尼亚的守护神－－变色龙另一个是加泰罗尼亚的徽章－－巨型蜥蜴。表面均采用马赛克瓷片拼成，色泽艳丽而造型生动。除作为公园的主题象征和镇园之宝外，它们还兼有重要的排水功能。每当大雨滂沱时，蜥蜴和变色龙的嘴中就会喷涌出从百柱厅下泻的水流，显得尤其生动可爱。从拾阶而上，就是著名的百柱厅。这个有86根陶立克式（罗马风格）立柱支撑的建筑原本是一个市场。而中空型的立柱，除了支撑屋顶外，兼具泄洪功能。在立柱的顶部还有精彩的装饰，使到百柱厅更加生动和美观。屋顶上，是著名的圆形大广场。这里有堪称是世界第一长度的座椅。长椅用石砌成，形似波浪蜿蜒曲折。表面用马赛克碎片随意拼贴，图形各异且隐含寓意。长椅根据人体力学设计，靠背弯度恰到好处，让人坐在坚硬的石椅上却感到十分惬意。长椅设计时兼顾到不同的对象，外弧为单人座，内弧略为宽大的情侣座，这种独特的设计别有一番情趣。在奎尔公园中，有很多路段都会出现如同自然洞穴似的斜柱高架廊。有的分为上下两层，均可走人。其廊柱多为斜立，看似随时将会倾覆却已坚固屹立了近一个世纪，像是有意向人们展示着斜柱和直柱的力学实验对比。

（5）设计风格

奎尔公园不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克，全由瓷砖拼贴而成，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。

奎尔公园与其他建筑不同，它是个开放式的空间。公园内区分成好几部分，最精华区为主要入口处的石阶，石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉，沿著石阶而上的市场广场、弯曲的座椅、石柱和两栋造型特殊如童话世界的房子，都是奎尔公园的最好的景点。公园并有一个高第的博物馆，是高第曾居住过的地方。

（6）传承意义

圆形大广场下方的百柱厅，是由84根柱子所支撑，这些柱子除了提供支撑力还负有排水的功能，下雨时圆形大广场的黄沙夹带流水，可经由圆柱，流入旁边的树林，如果雨量充足，通向糖果屋阶梯上的彩色蜥蜴还会喷水。

说起蜥蜴，乍听之下可能会让人觉得很恶心，但这只以瓷砖拼贴，色彩艳丽的蜥蜴，可是这里的镇园之宝，就像中国人以龙为吉祥物，高第创造了蜥蜴看护这片公园，这也算是他的幽默。

其实奎尔公园原本是奎尔伯爵委托高迪设计的花园城，在20公顷的土地上要建造60栋花园洋房，但这个案子後来无疾而终，整个社区建造计划也只实现了一小部分；公园里有座高第曾经住过的房子，这反而不是高第设计。奎尔公园约在1922年开放参观，已受联合国教科文组织列为指定保护的世界遗产。

4.巴特罗公寓

（1）建筑简介

房子内部的设计秉承高迪一贯的风格，没有棱角，全是柔和的波浪形状。高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独特美丽的造型。”他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类，而曲线才属于上帝。

一楼主厅（Piano Nobile）是整栋房子最精华的部分，也是巴特罗全家住的地方，拥有单独的入口和楼梯——这是典型的高迪风格，大厅内部随处可见的是充满现代风味的工艺品。房间顶部是巨大的螺旋造型，像大海的漩涡一样，漩涡中心是海葵样的顶灯。

另外，主厅还通向一个现代主义风格的庭院，为各类大型活动提供了户外空间。同时，有内部楼梯通向Jujol Rooms(巴特罗公寓的二楼)和Coach House - Coal Cellar。

Coach House - Coal Cellar内部空间宽敞，总面积达1100平方米，可同时容纳600人,可以从加西亚大街上通过单独的入口进入这里，因而十分适合举办大型庆典或是其他活动，比如为大型招待会或节日晚宴，下层著名的Coal Cellar更是举行派对的好地方。同时，入口正面有12米宽，让房间还可以用作商业用途，比如可举行展览、陈列或其它集会。

一层层往上走，离顶层越近，瓷砖的颜色就渐渐加深，从浅蓝到深蓝，不仔细看很难发现它的改变，楼梯一侧水纹样的玻璃映着墙壁的蓝色，使房子看起来又像是在海中一样。而且，一层层往上看，会发现建筑各层的门、窗、楼梯的造型都各有不同，甚至墙面都会配合门窗的造型进行选材和设计，运用充满了趣味性。

位于楼顶的“龙腹”（The Dragon's Belly）是阁楼，正是龙脊内部。内部主色调是牙白，采用了精巧的悬链拱。这一点充分体现了高迪的自然主义倾向——拱形是一种仿生结构。有意思的是，这种结构模仿的恰恰是曾生活在中生代的巨大爬行动物恐龙，恐龙巨大的身躯、长颈和粗长的尾巴的重力中心是在腰部，身体的重量通过身体重心传递到粗壮的四肢上，整个身体的上部犹如一座拱桥，是一种承受巨大负荷的理想结构的造型，而且用料省，坚固耐压，外观美观大方。

（2）建筑特色

巴特罗公寓与高迪设计的其他建筑不同，它的外墙全部是由蓝色和绿色的陶瓷装饰的，一种奇诡的颜色组合，远望去颇象印象派画家的调色盘，但色彩很和谐，萨尔瓦多·达利曾经将这面外墙比喻为“一片宁静的湖水”。

这栋公寓现在仍然有人居住，只对外开放了一层楼以供参观。房间内的设计风格类似于米拉公寓，但米拉公寓的门和窗的线条相对较直，房间也较为中规中矩，都是小弧度的曲线。而巴特罗公寓的门、窗、屋顶、天台全是大波浪形的曲线，地面和天花的线条都是无比圆润，甚至房间内的灯具和一些家具也是高迪亲自设计的，以便与房间本身的风格相协调，使房间的布置更趋于高迪最初的设计。

巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状，表面贴以五颜六色的碎瓷片。

巴特罗公寓(Casa Batllo) 的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖。这座6层楼建筑物很怪异，它的露台设计像骷髅头，柱子像一根根骨头，屋顶则像满布鳞片的鱼背。

（3）文化背景

巴特罗公寓本身就是一个故事。一位美丽的公主被龙困在城堡里，加泰罗尼亚的英雄圣乔治为了救出公主与龙展开了搏斗，用剑杀死了龙。龙的血变成了一朵鲜红的玫瑰花，圣乔治把它献给了公主。高迪的灵感来源于此，所以这座房子的每一个设计都有着特殊的含义。十字架形的烟囱代表着英雄，鳞片状拱起的屋顶是巨龙的脊背，房子的外立面用彩色瓷片镶贴，像是长满龙鳞的龙身，镶嵌彩饰的玻璃和构思独特的阳台则是面具……当然，也有人说那是骷髅，这样恰恰与屋内大厅人骨造型的支架相互呼应。不过，这样的设计一点也没有给人阴森的感觉，阳光照耀下色彩缤纷的拼贴玻璃叫人眼花缭乱……

高迪把童话搬到了熙熙攘攘的巴塞罗那加西亚大街上。

（4）建筑结构

首先，是一楼主厅的设计，这里是整幢房子最精华的部分。因为西班牙非常强调家庭厅：家庭厅在房屋的最好位置，采光效果也最好，是家人聚集的地方，体现了以居住者为本的功能性。

其次，便是庭院的出现。巴特罗公寓主厅通向一个现代主义庭院，西班牙建筑中最突出的便是它的庭院建筑，西班牙文叫Patio（帕提欧）。“帕提欧”，是西班牙语对建筑物之内、柱廊四围的露天庭院的称呼。西班牙的这种庭院在欧洲建筑中是独树一帜的，由于西班牙独特的地理位置，日照充沛，西班牙人喜欢在午后的庭院里喝茶、聊天、休憩、沐浴阳光，因此庭院之于西班牙建筑来说其功能有如其他欧洲建筑中的living room（客厅），是西班牙民宅建筑中不可分割的一部分。从另一层含义来说，西班牙崇尚奔放的情怀，浪漫与自由是它的理想。昂扬的斗牛与热烈的弗拉门戈打破人与人之间的拘谨，强烈而真挚的情感发自内心。在这种文化的濡染下，西班牙没有陌生人。将这种理念导入居住，以融洽自然的邻里关系为出发点，讲究形式的美感与空间的流畅，从而绽放浓郁的“院落情怀”。

再次，西班牙是海洋国家，所以，“水”是西班牙风格的灵魂元素之一。巴特罗公寓内部就运用了大量的蓝色瓷砖和水纹玻璃。

5.米拉公寓

（1）简介

米拉之家（CASA MILà）建于1906年至1912年间，坐落在西班牙的巴塞罗那市区里的Eixample 扩建区、格拉西亚大道（Passeig de Gràcia）上。

米拉之家的拱顶，呈现抛物线或悬链线的形状米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅，占地1,323平方米，有33个阳台，150扇窗户，3个采光中庭（2个大中庭，1个小天井），6 层住宅，1层顶楼（阁楼），1个地下停车场，共有3个门面，两个正门入口。

（2）背景

当时是富豪米拉先生（Pere Milà）因非常欣赏高迪为巴特由先生设计的巴特由之家CASA BATLLó ，为了和富孀 Roser Segimon 结婚，而请高迪设计的。米拉之家是高迪设计的最后一个私人住宅。

在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。佩雷·米拉是个富翁，他和妻子参观了巴特略公寓后羡慕不已，决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的青年建筑师高迪，请他来设计、建造，并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉，他的这一允诺是有欠考虑的。工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转，因为他心里有许多问题百思而不得其解：为什么工程已开工却不见图纸？为什么没有预算？为什么没有设计方案？如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见惟一的和最好的方式。不过，终于有一天，他沉不住气了，从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片，冲着米拉说：“这就是我的公寓设计方案！” 可怜的米拉时而抓住自己的钱包，时而又揪住自己的胸口，高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手，对米拉说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样，也成了巴塞罗那的象征。总之，米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。但高迪却认为，这是他建造的最好的房子，因为他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

（3）外观

波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户，可让人发挥想像力，有人觉得像非洲原住民在陡峭的悬崖所建造类似洞穴的住所，有人觉得像海浪，有人觉得像退潮后的沙滩，有人觉得像蜂窝的组织，有人觉得像熔岩构成的波浪，有人觉得像蛇窟，有人觉得像沙丘，有人觉得像寄生虫巢穴等等。

米拉公寓屋顶高低错落，而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”

（4）内部

米拉之家的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，房间的形状也几乎全是圆型设计，天花板、窗户、走廊、很少有方正的矩形。米拉之家有一些宗教色彩，在它的外墙高处可以看到一个 M 字，代表圣母玛利雅 Maria，可以看到一朵玫瑰浮雕，代表圣母玛利雅（Virgen del Rosario / Our Lady of the Rosary），也代表米拉夫人的名字 Roser，可以看到一行浮雕的字“Ave - Gratia - M - Plena - Dominus - Tecum”，代表“上帝拯救你，玛利雅，你充满恩典，上帝与你同在”。

（5）设计特点

设计的特点是‘它本身建筑物的重量完全由柱子来承受，不论是内墙外墙都没有承受建筑本身的重量，建筑物本身没有主墙’，所以内部的住宅可以随意隔间改建，建筑物不会塌下来，而且，可以设计出更宽大的窗户，保证每个公寓的采光。当时米拉夫妇出钱建这房子，一楼是出租的店铺，二楼叫“主楼”（Piso Principal），是米拉夫妇住的，三、四、五、六楼是出租的住宅，因为高第设计的力学结构很特别，建筑物的重量完全由柱子来承受，所以出租的每一层楼的隔间布局都不一样，三楼隔出三户住家，四楼隔出四户住家，五楼隔出四户住家，六楼隔出三户住家，每户住家占地也不一样，最大600平方米，最小290平方米。顶楼是用来调节温度，晒衣服用的。屋顶阳台则类似高第的另一个作品桂尔公园（PARC GüELL）中似蛇般的长椅，有30个奇特的烟囱，2个通风口，与6个楼梯口，塔状的楼梯口形状最大，螺旋梯里面暗藏水塔。大多数参观过这栋建筑的人可能会认为米拉之家是壮丽且气势凌人的，也有人对波浪状的外墙觉得太古怪，但，无论如何，米拉之家是巴塞罗那市的地标之一。

（6）建筑先驱

波茨坦的爱因斯坦塔（Einstein Tower，于1921年完成）由埃瑞许・孟德尔松所设计，纽约的索罗门R.古根汉美术馆由弗兰克・劳埃德・莱特所设计，法国廊香地区的廊香教堂由勒・柯布西耶所设计，百水公寓（Hundertwasserhaus，于1986年完成）由奥地利建筑师汉德瓦萨所设计的与位于洛杉矶的迪士尼音乐厅由弗兰克・盖里所设计。自1986年后，米拉之家就被 Caixa de Catalunya 银行买下来，耗巨资整修，清洗因空气污染而变黑的门面，一楼是银行的基金会举办免费展览的场地，提供欣赏内部设计的机会，米拉之家最高的三层楼: “六楼、顶楼和屋顶阳台” 开放付费参观。

米拉之家的屋顶，可以看见许多造型奇特的烟囱与塔文学与电影中的米拉之家意大利知名导演米开朗基罗・安东尼奥尼执导的电影《过客》（Professione: reporter）中，米拉之家的屋顶曾经出现在其中一幕。

（7）影响

米拉之家是后来一些同样具有生物形态主义风格的建筑的先驱：

·波茨坦的爱因斯坦塔（Einstein Tower，于1921年完成），由埃瑞许·孟德尔松所设计

·纽约的索罗门R. 古根汉美术馆，由弗兰克·劳埃德·莱特所设计

·法国廊香地区的廊香教堂，由勒·柯布西耶所设计

·由奥地利建筑师汉德瓦萨所设计的百水住宅（Hundertwasserhaus，于1986年完成）与其他建筑位于洛杉矶的迪士尼音乐厅，由弗兰克·盖里所设计

（8）文学与电影

意大利知名导演米开朗基罗·安东尼奥尼执导的电影《过客》（Professione: reporter）中，米拉之家的屋顶曾经出现在其中一幕。

米拉之家在小说家艾欧因·寇弗（Eoin Colfer）的小说《阿特米斯奇幻历险5》（Artemis Fowl and the Lost Colony）中被提及。

6.卡尔维特之家

卡尔维特之家建于1898-1900年，并在1900年获得了巴塞罗那第一届的建筑大奖。卡尔维特之家是高迪为真菌学家卡尔维特设计的住宅。虽然与同时期的高迪作品相比，它显得更庄严朴素一些，但是若与周围的建筑比较，它仍显得那么的与众不同，在巴塞罗那的影响非常深远，在巴塞罗那新区可以看到很多模仿卡尔维特之家的建筑。高迪为其设计的椅子也相当著名。