说到工笔牡丹其实大家也挺喜欢的,牡丹嘛,人人都爱,所以画牡丹的人也多,这其中也有画这个工笔牡丹的,工笔牡丹非常的难画,需要非常大的工夫去修行,所以能画出来的人不多,能画出来的都是大家啊,最近很多人都想看这个工笔牡丹的图,下面就给大家来分享分享吧,话说啊,是真的给力!
赵清士牡丹工笔画欣赏
精品工笔牡丹图片二
精品工笔牡丹图片三
工笔牡丹名家赵清士简介
赵清士,邢台柏乡县人,柏乡工笔画院院长,中国民间文艺家协会会员,河北省美术家协会会员,河北美术学院客座教授。他自幼酷爱美术,勤奋好学,专攻工笔花鸟,尤擅牡丹。几十年来,他依托柏乡汉牡丹独特的文化资源,细心观察,潜心研究,积累了成百上千份牡丹写生素材,以其独特的绘画技法创作了大量规格各异的工笔牡丹作品,多次参加全国性展览并获奖,受到国内外书画大家的高度赞誉,许多作品被海内外人士收藏。多年来,赵清士坚持为人民而创作的方向,恪守艺术来源于生活、高于生活的创作原则,耐得住寂寞,守得住清贫,用平静、清净的心境创造了宁静、纯净的工笔画艺术意境。赵清士以画笔讲美丽河北故事,讴歌赞美伟大的时代,憧憬展望祖国的美好明天。虽已年逾花甲,但对工笔绘画艺术的不懈追求依然执着,新品不断。2011年他被评为邢台市文化手工艺领军人物,去年被评为河北省工艺美术大师。
牡丹是深受我国人民喜爱的花卉,以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为“花中之王”。我国人民喜爱牡丹,不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿,更因其清香宜人端庄绚丽,集天地之灵气于一身。更有美丽的传说,赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体,备受中国历代各阶层人民的推崇。
牡丹工笔画画法
牡丹工笔画画法第一步:淡墨勾花头后平涂一层淡白色。白色的浓度不要太浓,太浓了以后染色时容易吃色,并且底色也会上翻。勾花的线条不要太粗,尽量做到流畅而婉转自如。花瓣的外边缘线要丰富多变,转折线要圆滑流畅,花瓣中间的结构线要稍微劲挺一些才好。
牡丹工笔画画法第二步:曙红水从根部往瓣尖统染花瓣,这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细小变化,主要就是分染花瓣本身的固有色变化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留水线。
牡丹工笔画画法第三步:曙红水继续统染2遍后开始用稍浓一些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转折、掩映部分。反瓣用淡曙红继续分染,靠近根部的地方留一条水线。一是为了能和正瓣分开,二是为了求取装饰趣味。正瓣比反瓣大约要多染2到3遍,总体色彩比反瓣也要略深一些。
牡丹工笔画画法第四步:浓曙红提染根部以后,再用胭脂提染最深处,中等浓度的曙红刻画一下瓣尖的细微结构变化。染足明暗关系后用稍浓的白色从瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到,而主要提染花瓣的最亮面和离我们最近的几片花瓣,粉不可过厚,过厚易匠气。染色结束后,淡曙红水复勒开始的淡墨线,复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦立粉点花蕊,白色勾花丝。
牡丹工笔画的写意画法
牡丹花工笔画的颜色众多,各种颜色几乎占尽。以半侧面红牡丹为例:先在调色盘中分别调好白色、红色、胭脂,用大白云笔先蘸白色,笔锋上蘸红色,笔锋向下,侧锋行笔,画出中间花瓣,约五笔,略呈弧状,左边向右行笔,右边向左行笔,花瓣要有向心力,且不可平摆而散。然后,笔锋上蘸胭脂,点花心,花心用笔要碎,色彩略重,率意自然。接着笔锋上再蘸红色,画后面花瓣,有整有碎,飘逸灵动,自然舒展,妩媚可人。
牡丹工笔画,最后画下边的大花瓣,用笔要大而整,体现牡丹花的雍容华贵。花朵的形态不可太圆,要圆中见方,边缘富有凹凸变化,以尽显自然之美。换笔蘸石绿,点画雌蕊,调蘸藤黄和白粉,略稠,根据花朵的朝向,三五笔一组点画雄蕊,勾上花丝,尽显花的灵性与生动。调汁绿,笔锋上蘸胭脂画花萼、花柄,这样,一朵牡丹花头就画完了。画浅色牡丹花,如白、黄、粉红等,要用极淡的花青、汁绿或淡赭色,反衬花头边缘,以显出花朵的娇美姿态。
中国是最早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始,经过国人千百年的精心选育,迄今已培育出500多个品种,牡丹园怒放之时,真正是姹紫嫣红、清香四溢,“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”这动人的诗句,正是牡丹花丰美华韵的真实写照。
中国人喜爱牡丹,诗人画家更是纵情描绘牡丹,古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象,至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家,均有上乘佳作传世,为我们留下了宝贵的文化遗产和学习的范本。
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